Cómo convertirse en un diseñador de moda - una guía para principiantes

Bueno, ya sabes lo que dicen - Roma no se construyó en un día. Imposible. Así se está convirtiendo en un diseñador de moda, o para el caso, cualquier cosa que elegir en la vida (en un día, se entiende). Y, con carreras, tiene que estar dispuesto a tomar ese esfuerzo extra para llevar a su innata pasión por el arte al siguiente nivel. Pero, ya que tiene un buen ojo para los detalles y el interés de jugar con colores, telas, texturas, etc. Que sea el doble de la diversión y el proceso mucho más fácil.

El diseño de moda es una forma de arte, por lo que la menor idea creativa es una cosa, pero en el momento de hablar acerca de convertirse en un diseñador de moda, hay un montón de elementos que entran en la imagen. Al igual que la comprensión de comercialización de la moda, decidir un nicho, el análisis de los mercados, la elección de un grupo objetivo, etc Por lo tanto, la próxima vez que está inspirado por un concursante de Project Runway, entender que hay un montón de diseño de moda (ing) que cumple con la ojo.

¿Qué es el diseño de moda?

Vamos a ver en la gran pregunta y entender lo que el diseño de moda es en realidad. En pocas palabras, el diseño de moda es todo lo que se pueda imaginar cuando se habla de ropa y accesorios. Se trata de la aplicación de la forma de arte en la creación de diseños que estéticamente toman la influencia de las condiciones sociales, geográficos, económicos y culturales. Y, diseño de moda y cursos relacionados que dan dirección, estructura y comprensión de todos los elementos esenciales implicados antes de llegar allí. Algunos cursos se ocupan más de ciertos atributos que el resto, dependiendo del nicho, y, finalmente, la especialización. Por lo tanto, en algún lugar en la línea, también hay que empezar a pensar en qué parte del espectro que desea mantener.

Aprender a convertirse en un diseñador de moda

Si desea convertirse en un diseñador de moda, hay dos maneras de hacer esto - uno es mediante la adopción de la ruta convencional y más práctica de hacer un curso de diseño de moda. O bien, haciendo que el camino no tan convencional sin un certificado / diploma o título y dejar que su pasión se pone por delante. Algunos podrían argumentar que no es necesario un título para convertirse en un diseñador de moda, pero hay que entender que no es una tarea fácil de lograr. Sin embargo, teniendo en cuenta la pasión por el tema, que valdrá la pena. No hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo, ni una fórmula fija para el éxito.

Si bien la educación formal en el diseño de moda tiene un enfoque estructurado, el enfoque directo o informal dependerá enteramente de usted y el esfuerzo, tiempo, energía, etc., que decide poner en la realización de su sueño.

Esto es lo que debe estar preparado para hacer frente a:

1. Habilidades de costura

La base de hacer que una prenda es coser. Por lo tanto, como un aspirante a diseñador de moda, se debe perfeccionar sus habilidades de costura. Técnicas de comprensión de que su dibujo fácil. También se ocupará de la naturaleza de los diferentes tejidos y el trabajo con cada uno de ellos. Los diseños inadvertidamente dependen de varios factores. Si se observa cuidadosamente el trabajo de algunos diseñadores, hay una firma puntada, estilo o técnica que basan su trabajo en. Eso viene con la experiencia, experimentos, la investigación, y el agarre sobre el tema. Como un principiante, pasar mucho tiempo en la mejora de esta habilidad, y va a ir una manera larga a medida que su forma de trabajo.

2. Diseñar

Éxito el diseño de prendas de vestir y crear su colección significa llevar una gran cantidad de elementos importantes juntos.

• Bosquejar es, por supuesto, la primera cosa importante en este proceso, y el esqueleto de la construcción del equipo. Dibuje un boceto primero, lo cual es una gran manera de comenzar. Además, debido a encerrar abajo es diferente de visualizándolo! Es la única manera que se puede improvisar, así que esté preparado para dibujar, y hacer un montón de él.

• La elección de la tela y lo que quiere hacer de ella es la próxima gran cosa. Puede ser, sin embargo, creativo y futurista con patrones y estampados, pero sin los colores de la derecha e incluso las sombras, todo puede caer de plano. Cada color viene en un millón de matices, y golpear a ese clavo en la cabeza con el tono exacto es un arte en sí mismo. Un ojo para el detalle es lo que necesita. Es por eso que cuando se observa cualquier colección significativa, se ve que el diseñador tiene un tema y ampliamente juega con cada color y patrón. Es todo un acto de equilibrio.

• Detalles técnicos, que la mayoría de nosotros los legos no ver a través. Es nada menos que la ciencia porque se toma su boceto al siguiente nivel y hacer de este el plan de cada prenda. ¿Cómo, si crees que tantos tipos de cuerpos caen en una categoría de tamaño? Las grandes empresas tienen un entorno de trabajo en una multitud de aspectos para cada colección al decidir sobre el tamaño, la personalización de cada patrón y hacer que cada parte de esta caída de rompecabezas en su lugar.

3. Decidir un nicho

Como un principiante, todos los entusiastas de la moda quieren hacer alta costura y piensan que hacer ropa cara va a conseguir que un gran avance. Sin embargo, no es cierto y es justo lo contrario. Además, hay mucho más que la alta costura, los mercados han abierto muchas vertientes, y si usted es realmente bueno, usted puede abrir una nueva dimensión. Basado en donde sus mentiras de interés, comienzan lentamente a pensar en un nicho a medida que avanza con el diseño de su curso de la moda / prácticas / carrera. Aquí están sus opciones:

• Alta Costuras hechos a la medida o la alta costura se inició en el día en que se realizó cada prenda o un vestido para un cliente particular. Se presta gran atención a los detalles de los tejidos, los colores, la técnica y encaja sobre el precio. Sólo los miembros de la élite de la sociedad tenían acceso a los diseñadores que hicieron vestidos de alta costura. Sin embargo, los tiempos han cambiado, y la reserva de talento se ha incrementado. Alta costura es más accesible ahora - desde pistas de tiendas de la marca y alfombras rojas - están por todas partes. A pesar de que es un sueño de todo diseñador de moda para llegar allí en algún momento, no es un gran primer paso. Sin embargo, con perseverancia, va a llegar allí de todos modos.

• La producción en masa - Es justo lo contrario de la alta costura. Estos equipos están disponibles a granel, y para todo el mundo, además de éstos son económicos también. Las grandes marcas con su equipo de diseñadores eligen un determinado modelo, tipo o patrón que se pone al día en esa temporada y la máquina de hacer los trajes. Un modelo de negocio que se considera más rentable porque hay un mayor número de oportunidades que cubren el costo relativamente bajo de la producción.

• Prêt-à-porter (Pret-a-Porter) - La próxima gran cosa en la industria de la moda está lista para su uso, que es una variante en el medio de los dos. Por lo tanto, los diseñadores que mostrarán sus trabajos en exposiciones, pasarelas y alfombras rojas también hacen prendas similares de alta calidad, pero en menor cantidad. Estos equipos son exclusivos, pero lista para el uso.

4. Análisis de la necesidad del cliente mediante la identificación de brecha en la Industria

No se puede mantener la pierna en más de un barco, por lo que elegir una industria primero y luego hacer un montón de investigación sobre el mismo. La industria podría ser desde ropa de hombre, ropa de mujer, ropa para niños, deportes, nupcial, athleisure o una combinación de dos o más. Cursos de diseño de moda también enseñan que la investigación de técnicas que le ayuden a analizar el sector elegido. Es necesario profundizar más para comprender las necesidades de su nicho de mercado y ver si hay una apertura para que ingrese. Si hay una brecha, identificar oportunidades de cómo y donde se puede lanzar su colección. Esta pre-producción necesita una gran cantidad de ideas y si se hace correctamente, es la mitad de la batalla ganada.

5. Merchandising Moda

Otro aspecto interesante e importante de convertirse en un diseñador de moda de éxito es la comprensión de las técnicas de fijación de precios basados ​​en los costes de producción y los gastos generales implicados. Comercialización de la moda es un tema en sí mismo que le enseña el comportamiento del consumidor, los precios y economía de la gestión de una empresa de manera rentable. La pasión es una cosa, pero el funcionamiento de un negocio es un juego de pelota totalmente nuevo y no del gusto de todos.

6. Análisis y estrategia de mercado

Ya sea que elija para asumir el diseño de moda después de su curso o tomar la ruta fuera de compás, es necesario comprender esos otros periféricos necesarios que necesitan de bruñido, aparte de la propia nave. Si bien el diseño de vestidos es un bit, las condiciones de mercado y la de tener una estrategia para poner en marcha estos son igualmente importantes. Conociendo el pulso de su mercado y los clientes es lo que lleva a su negocio al siguiente nivel.

7. Comprender el público objetivo

Entender la demografía y el público objetivo. De hecho, esto es algo que necesita saber incluso antes de crear su colección. Ponte en los zapatos de su público objetivo - pensar en lo que cabe esperar de una marca. Eso es un gran punto de partida y hace que el proceso sea menos tedioso. Trabajando en conjunto con los factores subyacentes es lo que le distingue. Algunos de los que se aprende en la teoría, mientras que el resto se aprende de la experiencia.

Educación moda

Educación de la moda es una lista exhaustiva, y que depende de dónde y cómo va a tomarla. Se podría hacer un título de grado de tres o cuatro años en toda regla en el diseño de moda y luego hacer una especialización en el Masters. Algunas universidades ofrecen especializaciones derecha desde su graduación, mientras que otros no lo hacen. Colegios en la India y en el extranjero ahora ofrecen especializaciones diseño de moda en MBA también. Tienes la oportunidad de elegir su lugar aquí - nada de comercialización de la moda, gestión de venta, gestión de prendas de vestir, estilo de vida y el diseño de accesorios, etc. También hay opciones como el diploma y certificaciones que podría hacer en la moda. Depende de dónde se encuentra su interés y cómo va a llevarlo adelante. Sea lo que sea, la educación de manera que impulsa en la dirección correcta.

Ahora que ya sabe cómo llegar a ser un diseñador de moda, ¿qué estás esperando? Es hora de seguir adelante y perseguir sus sueños. Mientras hay pasión en su dominio elegido, no hay que parar. No hay manera correcta o incorrecta de hacer las cosas, siempre y cuando se trabaja hacia ella. Espero que este artículo era una señal para seguir adelante. Buena suerte con todo!

Las respuestas de los expertos para los lectores Preguntas

¿Cuáles son los diferentes tipos de diseñadores de moda?

Los diseñadores de moda pueden centrarse en cualquiera de estas categorías principales - ropa, zapatos y accesorios. Sin embargo, hay muchas subcategorías en cada uno de estos.

Quiénes son algunos de los mejores diseñadores de moda en la India?

Algunos grandes nombres de la industria de la moda son Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, y muchos más. He aquí una lista de los 30 mejores designersand sus historias.

Artículos recomendados

• 30 diseñadores de mayor éxito en la India Todas las niñas deben seguir
• 20 mejor ropa de la colección nupcial de Manish Malhotra
• 10 Bollywood celebridades que se veía espectacular en Manish Malhotra Trajes